На днях на одном вебинаре услышала фразу, которая меня возмутила: «Айвазовский - переоцененный художник». Мол, он слишком коммерческий, работал на поток, а его марины - это просто эффектные картинки без глубокой идеи.
Я не фанатка Айвазовского. Из пейзажистов я больше люблю Куинджи с его магическим светом и Левитана с его пронзительной грустью. Но называть такого Мастера переоцененным? Из-за отсутствия идеи? Да никто так и не научился писать такую прозрачную волну!
Для меня это тот самый снобизм, которого никогда не будет в моём проекте. Искусство - это не экзамен, а чувства.
У меня на кухне висит репродукция: ночное Черное море, дорожка лунного света и две маленькие фигурки на берегу. И каждый раз, когда я пью чай, я не думаю о количестве лессировок или о том, сколько таких картин он написал за жизнь.
Я чувствую этот теплый ночной ветерок на коже. Мне хочется подойти к самой кромке воды и просто помочить ноги. В этом и есть магия, когда картина дарит ощущение реальности. Если, глядя на холст, вы замираете от восторга, значит, искусство случилось.
Эксперты упрекают Айвазовского в «понятности». Будто если произведение нравится всем, от академика до ребенка, то оно «недостаточно интеллектуальное». Но искусство создается для людей, а не для узкого круга критиков. И Айвазовский писал для людей. Он строил в родной Феодосии школы и водопроводы, искренне желая, чтобы красота и блага были доступны всем.
Девятый вал
А сколько Айвазовский сделал для имиджа нашей страны? Его обожают во всем мире, от Франции до Америки. Он создал эталонный образ русской стихии, мощный и притягательный. Называть «переоцененным» художника, который на протяжении двухсот лет остается одним из главных представителей нашей культуры в мире - это парадокс.
Я убеждена: искусство должно наполнять, а не заставлять нас чувствовать себя «недостаточно умными». Считаю Айвазовского гением. Создать нечто настолько прекрасное, что у смотрящего перехватывает дыхание, разве это не высшая цель искусства?